Repetition- Trace of Meditation
캔버스 위를 채운 물감을 밀어낸다. 힘의 이동에 따라 물감의 단층이 드러나며 그 아래 저면이 비친다.반복되는 행위로 중첩된 물감은 캔버스를 메우고, 그 흔적을 따라 파도가 일렁인다.
작가 유주희의 ‘Repetition – Trace of Meditation’는 그 제목에서 가늠해 볼 수 있는 것처럼 화면을 점유하기 위해 반복적 행위를 극대화한다. 주로 청색을 사용하여 단색으로 표현되는 그의 작품은 물감의물질성을 이용해 제한된 캔버스 화면에 깊이를 더한다. 이를 위해 작가가 선택한 것이 스퀴지(squeegee)였다. 2000년대 초반부터 지금까지 20여 년간 일반적인 회화 도구를 벗어나 스퀴지를 붓으로 삼은 작가는 물감을 밀어내는 반복적 행위를 통해 화면의 저면을 드러낸다. 우연적으로 드러난 캔버스의 표면은 스퀴지로 밀어내 쌓이고 중첩된 흔적과 대조되며 불규칙한 패턴을 만들어냈다.
이러한 패턴에서 흥미로운 점은 반복적인 노동으로 생성된 패턴들이 주변의 자연적 풍경을 떠올리게한다는 것이다. 부딪치고 깨지는 파도 혹은 소복하게 쌓인 눈 위에 흔적을 기록하듯 어느 순간의 흔적과유사한 감성을 일깨우게 한다. 이는 경남 하동에서 지낸 작가의 유년 시절의 감성을 떠올리게 하는데,형태에서 벗어나 색의 고유한 깊이에 천착한 데에 그 연결점이 있을 거라 생각된다.
이번 전시에서 ‘Repetition – Trace of Meditation’ 연작으로 선보이는 최근작은 중첩되는 패턴에서 벗어난 시도가 엿보인다. 극적인 중첩으로 일렁이던 화면은 정적인 색 면으로 가득 차고, 면을 가르는 스퀴지 흔적은 마치 고대 벽화 속 상형문자의 형상을 떠오르게 한다. 특히 전시장 중앙에 설치된 대형 작품은 4점의 작품이 서로를 지탱하는 틀로서 작용하며 사각형의 벽을 이루고 공간을 압도한다.
작가의 연작 시리즈와 동일한 전시 제목처럼, 이번 전시는 작가가 오랜 시간 천착해온 반복된 흔적을다룬다. 반복되는 하나의 색 면에서 나누어진 공간들은 중첩되고 또 반복되며 그 아래 잠재된 서사를 일깨운다. 이번 전시를 통해 작가의 작품 속 공간을 단서로 개인의 기억 속 어느 지점을 상기시키는 계기가 되기를 기대한다.
조선영 수피아미술관 기획실장
The paint is pushed off from the canvas. As per the moves of forces, the fault of the paint is ex- posed, and its bottom is revealed. The overlapped paint through repeated actions fills the canvas, and along with its traces, waves rise. As you can guess from the title, the artist Yoo Ju-hee's 'Repetition – Trace of Meditation' maximizes the repetitive behavior in order to occupy the screen. Her work, expressed in solid color mainly using blue, adds depth to the limited canvas screen by using the materiality of paints. To make this, the artist chose Squeegee. For about 20 years from the early 2000s to the present, the artist having used squeegee as a brush rather than general painting tools reveals the bottom of the screen through repeated actions of pushing away paints. The surface of the canvas that was accidentally exposed was pushed away by a squeegee, stacked, contrasted with overlapping traces and created irregular patterns.
What is interesting in such patterns is that patterns generated by repetitive labor remind of the natural scenery of the surroundings. As if recording traces on the waves hitting and breaking or the snow heaped up, it reminds of the emotions that are similar to the traces of a moment. It re- minds of the sensibility of the author’s childhood spent in Hadong, Gyeongsangnam-do, and this is thought to have a connection to the fact that she scrutinized to the unique depth of colors free from shapes. In this exhibition, the latest work presented as a series of "Repetition – Trace of Meditation" shows an attempt to deviate from the overlapping pattern.
The screen that used to fluctuate by dramatic
overlapping is filled with static colors, and the trace of squeegee cutting the side reminds of the
shape of hieroglyphs in ancient murals. Especially, the large-scaled work installed in the center of
the exhibition hall acts as a frame to support one another among 4 pieces, forms a rectangular wall
and overwhelms the space.
Like the exhibition title that is identical to the artist’s series, this exhibition handles repeated traces
that she has scrutinized for a long period. The spaces divided in the side of one repeated color are
overlapped and repeated, and awaken the latent narrative beneath them. Through this expedition,
by taking the space in the artist’s work as a clue, it is expected to give an opportunity to remind a
certain moment in one’s personal memory.
Jo Sun-young Supia Museum of art
